Театр в Казани

Фонд поддержки современного искусства «Живой город» открыл свою площадку – Творческую лабораторию «Угол», 22 апреля 2015 года. «Угол» – это очень подходящее название. Искусство децентрализовано – не существует ни его начала, ни середин, ни конца. У искусства нет столицы и нет окраин. Есть «места силы» – великие театры или галереи, наполненные работами гениев разных времён. Однако живое искусство чаще можно найти там, где темно и пыльно – в «углах», «чердаках» и «залавках». Грандиозное по мощи и новизне может появиться откуда угодно. И в этом нет никакой алхимии. Просто, надо любить свое дело и быть на передовой нескончаемого поиска. Этим, собственно, в казанском «Углу» и занимаются.

Молодежный театр на Булаке был основан художественным руководителем театра Аладинским Е.А., директором Степанцовым В.А., режиссером и преподавателем Казанского театрального училища Фаткуллиным Р.М. и талантливыми студентами Казанского театрального училища в 2010 году. Театр задумывался как центр творческих инициатив, как площадка, позволяющая молодым коллективам ставить свои экспериментальные постановки. Он располагался на втором этаже ретро-клуба «Крылья» и вмещал около 150 человек. Студенты собирали театр буквально «с миру по нитке»: приносили стулья, столы, лавки, искали реквизит. По своей инициативе и на добровольных началах ребята сами оборудовали сцену и зрительный зал, делали декорации, так как театр существовал и существует без какой-либо поддержки извне.

Центр современного искусства, в составе которого Молодежный экспериментальный театр, Театр танца «XXI век», является результатом многолетней работы центра искусств «ЭОС» (эстетическое образование студенчества)Казанского Государственного, ныне Федерального, Университета с актерским, хореографическим, вокальным и дизайнерским отделениями. Создан в апреле 2003 при Казанском университете. Название «ЭОС» расшифровывается как «эстетическое образование студенчества». Участник международных фестивалей в России и за рубежом («Надежды Европы», «Врата Востока» и др.), всероссийских молодежных фестивалей и конкурсов, осуществляет международные культурные проекты. 

Татарский государственный театр кукол «Экият» был основан в 1934 году и работает на русском и татарском языках. В настоящее время в театре работает около 100 человек, из них – 30 актеров. В репертуарной афише театра более 40 спектаклей, где представлены сказки народов мира такие как: татарские, русские, французские, восточные, датские, английские, румынские и т.д. В спектаклях используются различные системы кукол от классических до современных. Театр в 2008 году стал лауреатом премии имени татарского писателя А. Алиша,  с 1974 года является коллективным членом Международной организации театров кукол – УНИМА, с 2005 года – Российской ассоциации «Театр кукол – XXI век». С 1 марта 2012 года театр работает в новом здании, где два зрительных зала, оснащенные по последнему слову техники, новейшим электроосветительным и звуковым оборудованием, просторными и светлыми художественно-производственными мастерскими. В сентябре 2013 года  был проведен  Первый Международный фестиваль театров кукол «Шомбай-fest». На фестивале участвовали 16 творческих коллективов из Турции, Франции, Беларусь, Таджикистан и из многих городов России. Театр выезжал и был награжден Дипломами на следующих Международных театральных  фестивалях в Германии (Брауншвейг, Боттроп), Турции (Адана, Измир, Бурса, Анкара, Искешехер, Болу), Франции (Канны), Болгарии (Стара Загора, Тырговиште), Алматы (Казахстан), Украины (Ивано-Франковск), Финляндии (Иисалми, Хельсинки), Беларусь (Брест), Румынии (Меджидия),  Баку (Азербайджан), Душанбе (Таджикистан), России (Белгород,  Рязань, Оренбург, Кострома, Самара, Набережные-Челны, Тольятти, Чебоксары); гастролировал в Польше, Казахстане и был участником творческих конференций, выставок, симпозиумов, конгрессов в Болгарии, России, Франции, Германии, Югославии, США, Нидерланды, Чехии. 

Сегодня театр живет активной творческой жизнью: ставит масштабные спектакли, является одним из  организаторов  Республиканского фестиваля национальной классической драматургии им. К.Тинчурина. Вот уже на протяжении многих лет театр радует своим творчеством как сельского, так и городского зрителя. Благодаря своей мобильности и высокому творческому потенциалу театр широко известен как в самой Республике Татарстан, так и далеко за ее пределами: регионы Сибири и Урала, в городах Ижевск, Самара, Уфа, Санкт- Петербург, Москва, Стамбул, Акшэхэр, Анкара, Брюссель, Брюгге и многих др., где аплодировали артистам театра. Высокий профессиональный уровень, отточенное мастерство, великолепное знание драматургии и современности — все это отличительные качества спектаклей ГБУ «Татарский государственный театр драмы и комедии  им. К. Тинчурина». Поэтому они всегда любимы и востребованы публикой. За 80 лет своего существования театр внес значительный вклад в эстетическое воспитание подрастающего поколения, в культурно-просветительскую и общественную деятельность по сохранению и развитию татарского языка, культуры, тем самым способствует развитию и процветанию Республики Татарстан.

Высокий уровень исполнительского искусства и постановочной культуры спектаклей позволил театру добиться успехов на многих театральных смотрах и фестивалях, среди которых «Науруз-93» (г. Ашгабад), «Науруз-1998», «Науруз-2002», «Науруз-2005» (г. Казань), «Театр Восток-Запад» (г.Ташкент), «Гостиный двор»  (г. Оренбург), «Туганлык» (г. Уфа), «Подиум-95» (г.Москва), «Сабанчи» (г. Адана, Турция), «Истанбул-Простор-Театр» (г. Стамбул, Турция). В 1996 году театр впервые выступил за рубежом на Международном фестивале молодежных театров в г. Аугсбурге в Германии, а в 1999-м был признан лучшим на Первом театральном фестивале тюркских народов в Турции. В январе 1999 года театр стал лауреатом конкурса «Окно в Россию». В 2001 году выдающийся режиссер М.Х.Салимжанов получил высшую театральную награду Российской Федерации – премию «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство». В 2002 году после смерти Марселя Салимжанова главным режиссером театра стал его ученик, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Г.Тукая Фарид Бикчантаев. В VIII Международном театральном фестивале тюркских народов «Науруз-2005», который проходил в г. Казани, спектакль «Черная бурка» по пьесе Г. Хугаева в постановке Ф. Бикчантаева завоевал Гран-При и был признан победителем в номинациях «Лучшая режиссерская работа», «Лучшая мужская роль», «Лучшая работа художника»; во Всероссийском Национальном фестивале «Музыкальное сердце театра», проходившем в Москве в феврале 2007 года, этот же спектакль был признан победителем по трем номинациям: «Лучший спектакль», «Лучший режиссер» и «Лучший исполнитель главной роли».  В 1990-2000 гг. театр активно гастролирует по России, ближнему, дальнему Зарубежью и завоевывает большой успех у зрителей Казахстана, Азербайджана, Литвы, Латвии, Эстонии, Германии, Финляндии, Турции, Великобритании.

Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля – один из крупнейших музыкальных театров России, носитель традиций российской, мировой и татарской национальной музыкальной культуры. Здание театра было построено в 1956 г. (архитекторы Скворцов и Гайнутдинов). Фасады и внутренние интерьеры театра выдержаны в стиле современного неоклассицизма и сочетают классические формы с татарскими национальными орнаментами и элементами декоративно-прикладного искусства. В 2005 г. театр перенес капитальную реконструкцию. Техническая оснащенность на уровне европейских стандартов, явившаяся результатом реконструкции, позволяет театру создавать новаторские спектакли со сложной сценографией, световыми эффектами. Формирование репертуара театра происходит по принципу антологии. Основу его составляют шедевры мирового музыкального театра, русская классика, а также выдающиеся произведения композиторов Татарстана. Ряд международных проектов, осуществленных в последние годы, позволяет театру находиться в русле новейших тенденций современного мирового музыкального театра. Особенностью административно-художественной структуры театра является отказ от института «главных» (режиссер, балетмейстер, художник), благодаря чему театру вот уже много лет удается избегать столкновений творческих амбиций, в том числе монополии «главных», не пускающих на свою территорию конкурентов. В театре, одном из первых в стране, были введены должности руководителей оперной и балетной трупп, которые не являются постановщиками, но проводят в жизнь художественную и административную политику театра. Благодаря имеющейся форме организации работы в театре его художественные границы значительно расширяются, от чего выигрывает, в первую очередь, зритель, ибо он получает возможность увидеть и услышать лучшее, что отобрано временем, а именно оперные и балетные шедевры. Благодаря введению контрактной системы с ее жесткой конкуренцией и возможностью широко использовать практику приглашения гастролеров, театр не только смог избежать посредственного уровня исполнения и, соответственно, пустых зрительных залов (средняя заполняемость зала театра составляет 96%), но и достиг того уровня, при котором ни один спектакль сегодня, не исключая и национального репертуара, не проходит без участия гастролеров. Кроме того, ни один спектакль не проходит и дважды в одном и том же составе, благодаря чему удается поддерживать премьерный уровень всех постановок театра и избежать их деления на событийные и рядовые. С 1994 г. театр ежегодно проводит международные гастрольные турне по странам Европы (Голландия, Германия, Австрия, Швеция, Швейцария, Люксембург, Португалия, Дания, Франция, Великобритания и др.), в ходе которых представляет зарубежной публике до 120 спектаклей в год. Театральный сезон длится с сентября по июль, «кульминационными» точками сезона являются февраль и май месяцы – время проведения Международного оперного фестиваля имени Федора Ивановича Шаляпина и Международного фестиваля классического балета имени Рудольфа Нуриева.

Казанский Татарский государственный театр юного зрителя имени Габдуллы Кариева, основанный в 1987 году, открылся вначале как Татарский Театр-студия при Министерстве образования. Основоположником Театра-студии является режиссер, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан Фарит Ахметжанович Хабибуллин (1941-2006), который руководил им до 2001 года. Первая премьера Театра-студии спектакль «Суд совести» Диаса Валеева (реж. − Ф. Хабибуллин) состоялась 25 февраля 1988 года. Статус «государственный» был присвоен в 1991 году, после чего Театр-студия поменял свое название на «Казанский Татарский государственный театр юного зрителя» (Постановление Кабинета Министров Республики Татарстан, №464 от 04.11.91.). Из-за отсутствия своего зрительного зала, театр показывал свои спектакли в школах, гимназиях, школах-интернатах, в детских домах и в сельских Домах культуры.

Казанский академический русский Большой драматический театр имени В. И. Качалова сегодня – это один из крупнейших театральных коллективов страны, являющийся центром русской театральной культуры в столице многонационального региона. Перешагнувший двухвековой рубеж, театр является примером успешной деятельности, востребованности у зрителей, известности в профессиональном сообществе. Высокохудожественный репертуар, основанный на лучших произведениях русской и мировой классики и современной драматургии; профессиональная стабильная труппа, в составе которой много крупных мастеров сцены; остросовременная режиссура и сценография, не чуждые духу поисков и экспериментов, жанровое разнообразие постановок делают театр привлекательным и интересным самым широким слоям публики как у себя в городе, так и далеко за его пределами. Театр успешно гастролирует и принимает активное участие в российских и международных фестивалях, побывав за последние годы во Франции, Финляндии, Египте, Турции, Чехии, Болгарии, Македонии, Украине, Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Вильнюсе, Челябинске, Пскове, Сочи, Самаре, Ярославле, Магнитогорске, Краснодаре, Ульяновске, Уфе. Теплые отзывы о творчестве театра в СМИ – неизменный спутник гастрольных маршрутов качаловцев.

Государственный Большой концертный зал основан в 1996 согласно Постановлению Кабинета Министров РТ № 567 от 10.07.1996 г. В 2000 году Указом Президента РТ М.Ш.Шаймиева от 15 декабря 2000 года залу присвоено имя композитора, основоположника татарской профессиональной музыки  Салиха Сайдашева. Ранее на месте ГБКЗ находился Актовый зал Казанской государственной консерватории, построенный в 1967 году по проекту архитектора М.Х.Агишева. В 1994 г. было принято решение о реконструкции здания. Авторы нового проекта — конструктор В.А. Абрамов, архитекторы В.П.Логинов, Е.И.Прокофьев. В 1996 году зал обрел новый фасад и великолепный интерьер, современное техническое оснащение и усовершенствованные акустические параметры, рассчитанные английской фирмой «Acoustic Dimensions». В 2000 г. авторы реконструкции были удостоены Государственной премии Российской Федерации. По замыслу архитекторов новое здание концертного зала стало примером взаимовлияния художественных традиций Востока и Запада. Плафон зала расписан по мотивам традиционного татарского орнамента, в качестве сквозного элемента дизайна использована деталь Черной палаты из древнего города Булгар. Основой композиции интерьера зрительного зала стал большой орган. Он был установлен в 1997 году, и, по отзывам зарубежных гостей, является одним из лучших инструментов в Европе. Орган изготовлен всемирно известной фирмой «Flentrop» (Заандам, Нидерланды). Авторам проекта удалось реализовать идею модулируемой акустики, а это значит — зал можно настроить как инструмент для любого вида музицирования. Одним словом, ГБКЗ — пример органичной дизайнерской композиции, учитывающей и национальные культурные традиции, и стандарты современной европейской эстетики, и практические задачи концертного комплекса. За годы своего существования ГБКЗ не раз становился центром общественно-политической жизни Татарстана: здесь проходили инаугурации президентов Республики Татарстан,  общественные форумы, заседания Госсовета РТ и другие торжественные церемонии. ГБКЗ им. С. Сайдашева является не только главной концертной сценой столицы Татарстана, но и одним из ведущих центров музыкальной жизни Казани.

Создание Казанского государственного театра юного зрителя было приурочено к десятилетнему юбилею пионерской организации. Именно в 1932 году решением городского комитета партии и областного комитета комсомола в Казани у детей и юношества появился свой театр. 30 ноября состоялся первый спектакль «Ровесники» в помещении Центрального пионерского клуба (сейчас там располагается Центр еврейской культуры). На театр для детей собирался весь город – все учреждения и предприятия. В 1953 году театр восстановили уже на правах государственного и было выделено помещение, расположенное по ул. Островского, 10 ( бывшее здание купеческого собрания). Сейчас в зрительном зале – 280 мест. За восемь десятков лет своей жизни Казанский ТЮЗ прошел длинную дорогу, на которой было немало трудностей, но он всегда пользовался заслуженным авторитетом среди детских театров страны, выделяясь своим очень профессиональным отношением к «детскому спектаклю». За прошедшие годы накоплен немалый опыт, а на сцене этого театра родилось множество крупных актеров, режиссеров и легендарных спектаклей. Уже в 1946 году на первом Всесоюзном смотре детских театров Казанский ТЮЗ был назван в числе лучших театров страны. На этот крупнейший смотр ТЮЗ приехал сразу с тремя своими спектаклями: «Сказка» М. Светлова в постановке Д. Дросси, спектаклем по пьесе татарского драматурга Д. Аппаковой «Находчивый юноша» и «Хрустальный башмачок» Т. Габбе в режиссуре С. Силаева. Громкий успех на смотре сделал свое дело, и с тех пор театр неоднократно принимал участие в различных театральных фестивалях и конкурсах, занимая призовые места, отмечался премиями и дипломами в приказах Министра культуры СССР. В 1992 году присуждается Государственная премия спектаклю «Погром» по роману Б. Васильева «И был вечер, и было утро» (режиссер Б. Цейтлин). В 1996 году спектакль «Буря» У. Шекспира был удостоен высшей театральной награды – премии «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль года» (режиссер Б. Цейтлин). В 2003 году спектакль «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Т. Стоппарда (режиссер Г. Цхвирава) – номинант на национальную театральную премию России «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль года». Казанский ТЮЗ не раз с успехом выступал на подмостках Москвы, Ленинграда. Его спектакли показывались на сцене Государственного Кремлевского дворца, а также транслировались по Центральному телевидению. Театр, основу репертуара которого всегда составляла русская и зарубежная классика, был желанным гостем во многих городах. Его спектакли видели зрители Ульяновска и Йошкар-Олы, Чебоксар и Пензы, Иванова и Ярославля, Караганды и Целинограда, Ижевска и Оренбурга, Запорожья и Днепропетровска, Белгорода, Владикавказа, Таганрога, Воронежа, Самары и других городов. И, конечно, на спектаклях любимого театра выросло не одно поколение своих, казанских, зрителей. Здесь работали многие талантливые актеры, художники и композиторы. Театр всегда славился высококлассной режиссурой, в театре сформировался организаторский и творческий талант Марселя Салимжанова, здесь работали такие известные режиссеры, как Вадим Голиков, Феликс Григорьян, Леонид Верзуб, Юрий Погребничко, Борис Цейтлин, Алла Полухина, Дмитрий Черняков, Георгий Цхвирава, Владимир Чигишев. В 2014 году главным режиссером театра стал Туфан Рифович Имамутдинов. Он родился 7 ноября 1984 года в Набережных Челнах. Закончил режиссерский факультет РАТИ-ГИТИС (мастерская Олега Кудряшова) в 2011 году. В 2010 году стал лауреатом III международного конкурса студенческих отрывков «Режиссер и пространство» – «За художественную дерзость. За соединение формы, содержания и пространства. За драйв!» («Записки сумасшедшего» по Н. Гоголю). В Театре Наций в мае 2011 года состоялась первая постановка режиссера на профессиональной сцене – «Сиротливый запад» по пьесе М. Макдонаха. В сентябре 2011 года – «Шоша» И. Б. Зингера, театр Наций (г. Москва). В 2012 году – «Записки сумасшедшего» Н. В. Гоголь, Московский академический театр им. Вл. Маяковского. В 2013 году он поставил «Смерть Тарелкина» А. В. Сухово-Кобылин, Национальный театр Румынии (г. Тыргу-Муреш); «Стеклянный зверинец» Т. Уильямс, театр Наций (г. Москва); «Ветер шумит в тополях» Жеральд Сиблерайс, Набережночелнинский государственный татарский драматический театр (Республика Татарстан). В 2014 году – «Калигула» А. Камю, Национальный театр Румынии (г. Тыргу-Муреш); «Любовь людей» по пьесе Д. Богославского, Казанский ТЮЗ; «Глупости» по пьесе Виктории Бугаевой, МХАТ им. А. П. Чехова (г. Москва). В мае 2015 года – «Война глазами детей» по фрагментам детских воспоминаний в произведениях о Великой Отечественной войне, Казанский ТЮЗ; «Мамаша Кураж и ее дети» Б. Брехт, Театр «Старый дом» (г. Новосибирск); «Джельсомино в Стране Лжецов» по сказке Джанни Родари, Казанский ТЮЗ. В 2016 году пластический спектакль «Из глубины…» (Художник Винсент Ван Гог), Казанский ТЮЗ; «Маленький принц» сказка-притча, Казанский ТЮЗ; «Страсти по Семену Семеновичву» комедия по пьесе Н. Эрдмана, Казанский ТЮЗ.